Basé sur la nouvelle de 1973 de Stephen King et réalisé par Héberger et Dashcam Rob Sauvage, Le croque-mitaine suit la lycéenne Sadie Harper (Sophie Thatcher) et sa sœur cadette Sawyer (Vivien Lyra Blair), qui sont sous le choc du décès récent de leur mère et ne reçoivent pas beaucoup de soutien de leur père, Will (Chris Messina), un thérapeute qui gère sa propre douleur. Lorsqu’un patient désespéré se présente à l’improviste chez lui pour demander de l’aide, il laisse derrière lui une entité surnaturelle terrifiante qui s’attaque aux familles et se nourrit de la souffrance de ses victimes…
Nous avons parlé à Rob Savage de Le croque-mitaineses adaptations préférées de Stephen King, et ce qui fait de lui un tel fan d’horreur…
Comment tout a commencé pour vous avec Le croque-mitaine?
Je suis donc venu à bord et le génial Beck and Woods (Scott Beck & Bryan Woods), qui avait créé Un endroit silencieux avait écrit un brouillon (du scénario).
Je connaissais la nouvelle – je l’ai lue quand j’étais enfant et ça m’a bien foutu – alors quand j’ai vu Stephen King, Le croque-mitaineet les auteurs de Un endroit silencieux, je suis très excité. C’était peu de temps après Héberger était sorti qu’on m’avait proposé cela et j’ai lu le script et j’ai pensé qu’ils avaient fait un très bon travail, juste en quelque sorte conceptuellement, où prendre une histoire courte aussi usée.
Vraiment (l’histoire courte) se déroule juste dans un bureau et la chose géniale que (Beck et Woods) ont faite était de prendre cette histoire courte et d’en faire presque le “Acte Un” qui met ensuite en mouvement ce film de créature démoniaque.
Ils avaient une vision très différente du matériel – leur scénario avait Will, le thérapeute, personnage paternel comme personnage principal, et j’ai instinctivement pensé que la meilleure version de l’histoire serait celle racontée du point de vue d’un personnage plus jeune. (Donc) j’ai amené Mark Heyman, qui a écrit Cygne noir et qui est absolument fantastique – nous avons travaillé ensemble pendant quelques mois et avons recadré l’histoire pour qu’elle parle vraiment de ces deux sœurs face à la créature et de leur père étant cette présence incrédule.
Le concept était le suivant : vous avez ce gamin qui a l’âge où vous vous attendriez à ce qu’il voie le Boogeyman dans le placard. Ensuite, notre personnage principal Sadie, joué par Sophie Thatcher, est à la frontière entre l’enfance et l’âge adulte, donc elle joue des deux côtés et ne sait pas qui croire. C’est son enquête pour savoir si cette créature est réelle ou non. C’est vraiment la viande de l’histoire.
Je n’arrive toujours pas à croire qu’ils nous ont laissé faire. C’est vraiment sombre et effrayant et foutu !
“J’ai lu le script et j’ai pensé qu’ils avaient fait un très bon travail…”
De quoi s’agissait-il Le croque-mitaine qui vous a marqué lorsque vous l’avez lu pour la première fois quand vous étiez enfant ?
Je pense qu’il y a quelque chose dans le fait qu’il soit si léger qui le rend en fait plus dérangeant. Cela ne parle jamais explicitement de l’horreur qui sommeille sous cette conversation, mais on a l’impression qu’elle gratte cette vérité plus sombre sur l’univers et la nature du mal.
C’était un peu comme regarder dans l’abîme en lisant quand j’étais enfant. J’avais l’impression de parler à une obscurité très adulte à laquelle je ne pense pas être tout à fait préparée en tant que petite fille de 13 ans terrifiée sous mon lit avec une lampe de poche !
Qu’est-ce que cela signifie pour vous de vous attaquer à une histoire de Stephen King ?
Oh, c’est terrifiant. Ce que j’avais en tête, c’est à quel point King est brutalement honnête quand il n’aime pas quelque chose ! Il est notoire qu’il n’est pas fan de Le brillant et donc j’étais comme, ‘nous ferions vraiment mieux de faire ça bien’. Parce qu’il était le seul public auquel je me souciais certainement.
Faire une adaptation de Stephen King et travailler sur une histoire qui avait signifié quelque chose pour moi en grandissant a toujours été un peu une liste de choses à faire. King a lu le brouillon initial et a eu de très bons commentaires à ce sujet et tout au long du processus (il a été) extrêmement favorable. Ensuite, nous lui avons montré le film et, Dieu merci, il a adoré. Tout est très surréaliste.
Avez-vous une adaptation préférée de Stephen King ?
Ce n’est pas une horreur, mais je pense Soutenez-moi est juste un film parfait. C’est tellement évocateur d’avoir cet âge et d’avoir ces amis et ces découvertes. J’avais à peu près l’âge de ces personnages quand je l’ai regardé et je le regardais en boucle tous les jours quand je revenais de l’école, donc c’est un film incroyablement spécial pour moi.
Mais j’aime tous ceux qui sont évidents. La brume est celui que je regarde beaucoup en ce qui concerne les adaptations les plus récentes de King, et j’ai pensé qu’Andy (Muschietti) avait fait un travail fantastique sur ILqui est vraiment la norme à battre en termes de Stephen King moderne.
“IL est vraiment la norme à battre en termes de Stephen King moderne »
Vous avez beaucoup d’expérience avec les courts métrages, y a-t-il quelque chose que vous avez tiré de votre travail sur les courts métrages que vous avez appliqué avec Les Boogeymen?
Je pense que ne pas tester la patience du public est un gros problème. Quand on fait des courts métrages, il faut vraiment aller à l’essentiel, car peu de gens aiment les courts métrages. Pour être honnête, je ne suis même pas sûr d’aimer les courts métrages. Mais si vous en regardez un et que cela prend son temps, vous allez sauter ou vous allez vérifier votre téléphone.
Je pense que ce genre de clarté d’objectif était quelque chose que je recherchais vraiment en tournant ce film – ce film ne dure que 93 minutes, donc je voulais qu’il n’y ait pas de graisse sur l’os.
C’était un film de studio au budget sain, mais il n’y a toujours jamais assez de temps. Il n’y a jamais assez de ressources. Il y a toujours le sentiment de devoir penser à la volée et je pense que faire autant de ces courts métrages à budget zéro s’est avéré très utile parce que je savais ce dont nous avions besoin pour faire ce vol, et ce à quoi nous pourrions renoncer si nous nous y sommes heurtés en termes de temps.
Vous avez utilisé le son avec beaucoup d’effet sur votre film de 2020 Hébergerà quel point le son est important lorsqu’il s’agit de raconter des histoires d’horreur comme Le croque-mitaine?
Toute l’équipe son sur (Le croque-mitaine) était tout simplement extraordinaire et le son joue un rôle énorme dans ce film.
Mon argumentaire pour ce film était de le traiter comme s’il s’agissait d’un film de maison hantée. C’est une fonctionnalité de créature à la fin de la journée, mais je voulais revenir à ces films de maison hantés classiques comme La hantise et Les innocents à partir de 1961. Ces films ne vous montrent presque rien, mais ils en déduisent tellement à travers la conception sonore et la composition effrayante.
Nous essayions de faire beaucoup de choses dans ce film pour enflammer l’esprit du public, mais pas nécessairement pour vous montrer exactement ce dont il faut avoir peur. Pour vous donner juste assez pour que votre esprit remplisse ces blancs.
Je le comparais toujours à des films comme Extraterrestre et Mâchoiresqui est le modèle classique pour montrer juste assez du grand méchant.
À quel genre de frayeurs le public peut-il s’attendre Le croque-mitaine?
Le troisième acte est vraiment une fonctionnalité de créature. Sans trop vous dévoiler, il suffit de dire qu’il y a des choses que nous faisons avec la créature quand nous avons enfin faire le voir… Je ne pense pas que quiconque ait jamais vu quelque chose comme les endroits où nous allons avec cet acte final.
Alors quand nous devenons un film de créatures, nous partons dur comme un film de créatures !
Jusque-là, c’est vraiment une maison hantée à combustion lente (film). J’ai été très inspiré par James Wan Prestidigitation films en termes de la façon dont il met brillamment en place ses sauts. Il est vraiment le maître moderne de la peur du saut et quiconque a vu Héberger sait que j’aime un bon jump scare mais ça doit être unique et ça doit être bien mérité. Nous avons donc pas mal de putains de bonnes frayeurs.
Mais je voulais aussi avoir ce sentiment d’une terreur croissante qui est omniprésente tout au long du film. Je voulais que vous ayez l’impression que vous ne saviez jamais vraiment d’où venait la prochaine frayeur et qu’il y avait une sorte d’amplification qui se produisait tout au long du film.
Donc c’est amusant, c’est effrayant, mais j’espère qu’il y a un courant sous-jacent de terreur qui vous pénètre.
“Nous avons pas mal de putains de bonnes peurs de saut”
Vous avez dit dans notre précédente interview que David Dastmalchien “est incroyablement bon” dans Le croque-mitaine – pourriez-vous développer cela et le rôle qu’il joue dans le film ?
Il joue Lester Billings de la nouvelle. Il est le signe avant-coureur du destin qui entre dans le film dans le premier acte; parler de sa conviction que cette créature surnaturelle est responsable de la mort de ses trois enfants et, ce faisant, infecte par inadvertance cette famille avec la présence démoniaque.
La chose que je dirai à propos de ce qui est si génial dans la vision de David sur le personnage, c’est qu’il prend l’histoire de Lester Billings de Stephen King, qui est très agressivement sectaire et pas extrêmement sympathique, et moi et David avons réimaginé ce personnage comme étant quelqu’un de beaucoup plus sympathique. C’est un gars qui souffre et qui cherche à se faire comprendre (mais) qui (et c’est vraiment la beauté de la performance de David) peut encore allumer un sou et devenir menaçant et terrifiant et imposant. Il a ce genre d’imprévisibilité qui vous fait simplement vous pencher en avant et micro analyser chaque secousse et aspect de sa performance.
C’est donc une vision vraiment unique du personnage et je pense que c’est une scène pour les âges. Je fais vraiment.
Quand il est entré, nous en avons pris un et on sentait que tout le monde avait la chair de poule. C’était la chose dont j’avais le plus peur parce que c’est celle qui vient directement de King et je pense que ce qu’il a acheté la rend emblématique.
Selon vous, qu’est-ce qui attire le public dans l’horreur?
Pour moi, c’est l’expérience communautaire. Il y a une vraie beauté à se sentir comme si vous étiez tous sur les mêmes montagnes russes et quand vous regardez un film, où l’accumulation de tension, la libération de la peur du saut se joue dans une pièce pleine de gens et vous ‘ revivons tous exactement la même expérience… il y a quelque chose de magnifiquement lié à cela.
Je pense aussi que le genre d’horreur peut parler de sujets sombres dont nous ne voulons pas vraiment parler ou reconnaître d’une manière qui ne semble pas trop lourde. Notre film aborde les thèmes du deuil – les sœurs ont perdu leur mère et les acteurs sont incroyables. Le script est vraiment charnu et dramatique et ce n’est pas comme une sorte de version cinématographique du deuil. C’est vraiment authentique.
Je pense que le fait que vous puissiez avoir cela dans un film où vous avez aussi un démon qui saute au plafond. C’est ce qu’il y a de beau dans l’horreur. Vous obtenez le plaisir et les frayeurs, mais vous pouvez aussi mordre à pleines dents dans quelque chose de dramatique et de véridique.
“L’horreur peut parler de sujets sombres dont nous ne voulons pas vraiment parler.”
Vous êtes bientôt prêt à travailler sur une autre horreur avec Night Of The Ghoul, comment ça se passe?
Nuit de la goule est vraiment excitant. Mark Heyman (qui a écrit Le croque-mitaine) est en train d’écrire ça et il vient de faire un brouillon qui est vraiment cool. Encore une fois, en tant que fan d’horreur, je le lis en pensant que je n’ai jamais rien vu de tel, je ne pense pas. Donc je suis vraiment excité pour ça.
Sur quoi d’autre travaillez-vous en ce moment ?
Je ne suis pas sûr de pouvoir le dire précisément, mais j’ai des adaptations de certains des courts métrages qui se présentent très bien.
Il y a un film en particulier qui est un film de poursuite démoniaque – c’est comme une course avec le diable, mais avec un démon meurtrier, ce qui m’excite vraiment et qui semble sur le point de commencer.
Ces trois dernières années, j’ai tourné trois films et j’espère continuer à faire un film par an. C’est mon objectif : un film par an jusqu’à ma mort !
The Boogeyman sortira en salles le
